발상법을 알아봅시다 .. ^^

1. Subtract

단순화해라. 어떤 요소나 부분을 지우거나 생략하라. Subject에서 무엇인가를 치워버려라. 압축시키거나 더 작게 만들어라. 다음과 같은 생각을 해봐라. 어떤 것이 제거되거나 축소되거나 처분되어질 수 있는가? 어떤 법칙을 깰 수 있는가?어떻게 단순화하고 추상화하고 스타일화하고 생략할 것인가 ?

좀 덜한 것이 더 좋은 것이다.(Less is More) - Arni Ratia 

 
2. Repeat

모양, 색, Form, 이미지 또는 아이디어를 반복하라. 어떤 방법으로 자신이 참고한 주제를 반복하고 의미를 이중화하거나 고쳐라. 발생과 반동과 결과와 진행의 요인을 어떻게 조절할 수 있는가?

모든 느낌(Filling)은 반복에 의해 더욱 심화되는 경향이 있다. - J. Sully

  

3. Combine

함께 생각하도록 해라. 관계를 만들고 정리하고 연결하고 통일하고 혼합하고 융화시키 고 결합하고 재배치하라. 아이디어들(생각)을 재료들을 기술들을 결합하라. 유사하지 않은 것들이 Synectic한 통합체가 되도록 해라. 그밖의 어떤 것들이 자신의 작품 과 연결될 수 있는가를 생각하라. 여러가지 다른 감각, 서로 다른 참고 형식 또는 서로 다른 주요한 분야로부 터 어떤 종류의 연결이 있을 수 있는가?

모든 예술 그리고 대부분의 지식은 관련(연결 Connection)을 이해하는 것이거나 관련 들을 만들어 내는 것이다. 당신이 이미 알고 있는 것과 관계를 갖는 한 당신은 새로운 것을 배우거나 융합할 수 없다. - Ralph Caplan

  

4. Add

자신의 참고 작품을 발전시키거나 확장하거나 확대하라. 증대시키고 첨가시키고 전진시키고 추가시켜라. 과장하라. 더 크게 만들어라. 자신의 아이디어, 상상, 대상 또는 재료에 어떤 것이 덧붙여질 수 있는지 생각하라.

  

5. Transfer

자신의 작품을 새로운 상황과 환경과 배경속으로 옮겨라.각색하고 순서를 바꾸고 재위 치시 키고 뒤죽박죽으로 만들어라.새롭고 다른 형식을 고려하여 작품을 알맞게 고쳐라.작품을 정상적인 환경 에서 떼어내어 다른 역사, 정치, 사회, 지리적 장소와 시간에 맞게 작품을 변형 시키고, 다른 시각으로 보아라. 자신의 작품의 기술적 원리, 디자인적 특성 그밖의 특별한 특 성을 다른 것으로 바꾸어라. 예를 들면 새의 날개 구조가 다리 디자인의 모델로 사용되어져 왔다. 자신의 작품이 어떻게 변형될 수 있는지 생각해라.

  

6. Empathize

 공감(감정 이입)해라. 자신의 작품과 일치하라. 만약 작품이 생명을 가지지 않는다 하더라도(비유기체) 인간의 특성을 가진 것으로 생각하라. 어떻게 작품과 감정적으로 내적으로 관계할 수 있을까? 18세기의 독일 화가 Henry Fuseil은 학생들에게 다음과 같은 충고를 했다. "너 자신을 작품으로 전환시켜라"

  

7. Animate

그림이나 디자인 속의 시각적 심리적 긴장을 동원해라. 그림 속의 힘과 픽토리얼한 움직임을 조절하라. 반복, 진행, 연속, 해설의 요소를 응용하라. 작품을 인간의 특징을 가진 것으로 생각하면 작품이 생명력을 갖게 될 것이다.

  

8. Superimpose

오버랩시키고 위에 놓고 덮어라(커버). 서로 유사하지 않은 상상이나 생각들을 겹쳐서 이중으로 만들어라. 새로운 이미지나 아이디어 그리고 새로운 의미를 만들어 내기 위해 요소들을 겹쳐라. 자신의 작품위에 원근법이 서로 다른 것, 시간이 서로 다른 것 등을 겹쳐 놓아라. 감각(청각, 시각...)을 한데 묶어라. 서로 다른 틀(프레임)을 가지고 있는 요소들과 이미지들 중 어떤 것들이 한 시점으로 묶어 질 수(Combine)있는가? 입체파 화가들이 한 대상이(한꺼번에) 그 대상의 서로 다른 순간을 보여주기 위해 어떻게 여러 다른 장면들(View)을 겹쳤는지 주목하라.

  

9. Change Scale

 주제를 더 크게 혹은 더 작게 하여라. 비례, 상대적 크기, 비례, 차원(Dimesion)을 바꾸어라. - Scale of Confusion

  

10. Substitute

서로 맞바꾸거나 교환하거나 대치시켜라. 어떤 다른 아이디어, 이미지, 재료, 요소가 작품의 전체 혹은 부분과 대치될 수 있는가?

  

11. Fragment

분리하고 나누고 쪼개라. 작품의 주제나 아이디어를 떼어내라. 해부하라. 작은 조각으로 잘라내거나 해체해라. 작품이 비연속적인 것처럼 보이게 하기 위해 또는 미세하게 나기 위해 어떤 의도적 고 안이 필요한가?

  

12. Isolate

분리하고 서로 떨어뜨려 놓고 떼어내라. 단지 작품의 일부분만을 사용하라. 그림을 구성할 때, 부분적으로 이미지나 시각적 영 역을 쪼개기 위해 Viewfinder 를 사용하라. 어떤 요소를 분리하거나 촛점을 맞출 수 있는가?

  

13. Distort

작품의 원래의 모양, 비례, 의미를 비꼬아라. 자신이 어떤 종류의 상상된 혹은 실제의 왜곡에 영향을 줄 수 있는지 생각하라. 어떻게 기형적으로 만들 수 있는가? 더 길게, 더 넓게, 더 두껍게, 더 좁게 만들 수 있는가? 기형화할 때 독특한 은유적 혹은 미학적 특질을 그대로 남겨두거나 만들어 낼 수 있는 가? 녹이고, 태우고, 부수고, 어떤 것 위에 엎지르고, 묻어버리고, 금가게하고, 찢고 그것 을 왜곡 할 수 있는가? 왜곡은 또한 허구화를 의미하기도 한다.

  

14. Disguise

위장하고 은폐하고 속이고 암호화하라. 어떻게 주제를 이미 있는 형식(틀)에 이식할 수 있고 숨기고 위장할 수 있는가? 예를 들어 자연계에서 카멜레온이나 이끼나 그밖의 다른 종들은 모방에 의해 자신들을 숨긴다. 그들의 외모는 배경을 모방한다. 이것을 자신의 작품에 어떻게 적용할 수 있는가? 의식적으로 깨닫지는 못하지만 무의식적으로 의미를 통하는(숨어있어 보이지는 않지 만) 잠복한 이미지를 어떻게 만들 수 있을까?

  

15. Contradict

사물의 원래 기능을 부인하라. 모순되게 하고 번복하고 부정하고 발전시켜라. 사실상 많은 위대한 예술은 시각적, 지적 부정이다. 그것들은 그것들의 미학적 구조의 형식속에 합쳐진 반대되는, 반이론적인, 전환(역)적 인 요 소들을 포함한다. 자연의 법칙, 중력, 자기장, 성장 싸이클, 비례, 역학적 인간적 기능, 과정, 게임, 관 습과 사회적 관례에 역행하는 관계가 되도록 어떻게 자신의 작품을 시각화할 것인 가? 풍자적 예술은 사회적 위선의 관찰과 반항적 행동에 기초를 두고 있다. 옵티컬 일루션과 풀립플롭(flip-flop) 디자인은 광학3적인 것과 의미적인 것의 조화를 부인하 는 애매모호한 구성인 것이다. 대상을 바꾸기 위해 부인과 역행을 어떻게 이용할 것인가 생각하라.

이중사고(Double Think)는 마음속으로 서로 모순되는 생각을 동시에 갖게 하고 그것 둘 다 를 받아들이는 힘을 의미한다. - George Orwell

  

16. Parody

우스꽝스럽게 하라. 흉내내라. 조롱해라. 익살을 부리거나 케리커춰해라. 대상을 재미 있게 만 들어라. 비냥거려 라. 시각적인 농담과 익살로 변형해라. 유머스러운 요소를 개발하고 얼간이 같고 코믹하게 하라. 시각적인 모순과 수수께끼를 창조 하라.

모든 농담(Jok)는 궁극적으로(결국은) 익살극이다. - George Orwell

숭고한 것과 우스꽝스러운 것과는 너무나 밀접한 관계가 있다. 즉, 다시 말해 그 둘을 분리하는 것은 어렵다. 숭고한 것에서 한 걸음 더 나가면 우스꽝스러운 것이 되고, 우스꽝스러운 것에서 한걸 음 더 나가면 숭고한 것이 된다. - Tom Paine

  

17. Prevaricate

애매모호하게 해라. 허구화해라. 진실을 구부려라. 속여라. 공상하라. 악의 없는 거짓말을 하는 것이 사회적으로 받아들여지지 않는다해도 그것은 전설 과 신화를 만드는 그런 것들이다. 대용 정보를 제공하기 위한 주제로서 자신의 작품을 어떻게 사용할 수 있는 가? 애매모호하게 해라. 즉 혼란스러웠던 현혹시켰던, 그리고 두 가지 이상으로 해석될 수 있는 혼란스럽거나 현혹시켰던 애매한 Imformation을 표현하라.

  

18. Analogize

비교하라. 집합체를 그려라. 서로 다른 것들 사이의 유사성을 찾아라. 자신의 작품을 다른 학문 분야의 요소에 또 사상의 세계에 비유하라. 자신의 작품을 무엇에 비유할 수 있는지 생각하라. 논리적 그리고 비논리적 연상을 만들 수 있는가? 과장된 유추는 상승효과, 새로운 지각(이식) 그리고 효능있는 은유를 만들어 내는 한 방법이 다.

자신의 창조 과정을 증진시키기를 원하는 사람은 유사성을 Catch하는 연습에 몰두해야 만 한다. - Sylvano Arieti

  

19. Hybridize

교접 수정시켜라. 말도 안되는 짝과 결합시켜라. 만약, A와 B를 교배한다면 어떤 것을 얻을 수 있겠는가? 창조적 사고는 서로 다른 영역의 대상들을 접합시킴으로써 생겨나는 정신적 잡종의 한 형식 이다. 잡종(Hybridization) 매카니즘을 색, 형식, 구조의 사용으로 옮겨라. 아이디어나 지각 뿐 아니라 Cross-Fertilize의 조직적 요소들도 옮겨라. 그리고 metamorphose 를 보자.

  

20. Metamorphose

뱐향한다. 변용한다. 바꾼다. 변화 상태에 있는 작품을 묘사하라. 그것은 아주 간단한 변용이다. (예를 들면 색깔을 바꾸는 것) 또는 그것에 전체 형태를 바꾸는 것은 더 근본적인 변화이다. 지킬과 하이드 변형과 같은 근본적이고 초 현실적인 은유 뿐만 아니라, 노화나 발전, 변형의 형태인 고치에서 나비로 변화하는 과정에 대해서 생각해 본다. 변화는 염색체 관계에 있어 변화나 발생을 만드는 유전 암호에 있어서의 생화학적 변 화가 일으키는 급진적인 유전상의 변화이다. 은유나 변화를 각자의 작품에 어떻게 적용시킬 수 있는가?

이 우주에는 멸종된 것은 아무것도 없다. 단지, 모든 것들이 다양해 지고 새로운 형태 로 되 는 것일 뿐이다. - Ovid

  

21. Symbolize

자신의 작품을 기호화된 특징으로 어떻게 채울 수 있는가? 시각적 상징은 그 이상의 어떤 것을 상징하는 그래픽적 고안물이다. 예를 들면 적십자는 원조(도움)을 의미하고 올리브 나뭇가지를 들고 있는 비둘기는 평 화를 상징한다. 공적인 상징들은 너무나 잘 알려지고 널리 이해되어지기 때문에 진부한 것이다. 그러나 개인적인 상징은 비밀스러운 것이고, 그것을 만든 사람에게만 특별한 의미를 가진다. 예술 작품들은 대중적이고 개인적인 상징 모두를 가지고 있다. 자신의 작품을 상징적 이미지로 바꾸기 위해 어떻게 할 것인가? 그것을 대중적인 상징으로 어떻게 만들 수 있는가? 또는 개인적인 은유로 만들기 위해 무엇을 할 것인가?

  

22. Mythologize

자신의 작품에 대해서 신화를 만들어라. 60년대에 팝 아티스트들은 일상적인 대상을 신화화 시켰다. 코카콜라병, Brillo Pads, 코믹한 인물들, 영화배우, 대중매체 이미지, 뜨거운 지팡이, 햄버거 그리고 프렌치 후라이 또는 그런 보잘 것 없는 대상들은 20세기 예술을 시각적으로 표현했다. 자신의 주제를 인습적인 대상으로 어떻게 바꿀 수 있는가?

신화의 메시지는 그것들의 관계와 조정을 융합함으로써 전달된다. -Claude Levi-Strause

  

23. Fantasize

자신의 작품을 환상적으로 만들어라. 초현실적이고 앞뒤가 뒤바뀌고 이색적이고 난폭하고 기묘한 생각들은 표현하기 위해 환상을 사용하여라.. 정신적 그리고 감각적인 기대를 무너뜨려라. 자신의 상상을 얼마만큼 확장 시킬 수 있는가? 만약 자동차들이 벽돌로 만들어졌다면 어떻겠는가? 당구내기를 하는 악어들은 어떻겠는가? 또 곤충들이 인간보다 더 크게 자란다면 어떻겠는가? 만약 밤과 낮이 동시에 생겨난다면 어떻겠는가?

실제의 세상은 한계가 있지만 상상의 세계는 무한하다. - Jean Jacques Rousseau

창의적인 변용은 관습을 타파하는 태도를 필요로 한다. 무엇인가를 발명하기 위해서는 이미 존재하는 관습과 틀에 박힌 것들에 역행해야만 한 다. 발명가들은 규칙을 깨뜨림으로써 위대한 발명을 하게 된다는 것을 기억하라.